Spanish Contemporary Art Network

Obra/Works

Miren Doiz (Pamplona, 1980). Tras su paso por la Escuela de Artes y Oficios de Pamplona, se licencia en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en el año 2003. Amplía sus estudios en la Escola Massana d´Art i Disseny de Barcelona. Entre los premios que ha recibido destacan los de Jóvenes Artistas de Pamplona (2003), Encuentros de Jóvenes Artistas de Navarra (2005), Premio Estampa DKV (2015), la beca de la Fundación Pollock-Krasner (2014-2015) y la de la Real Academia de España en Roma (2018). Desde hace varios años vive y trabaja en Madrid.

Entre sus numerosas exposiciones colectivas destacan Querer parecer noche, CA2M, Móstoles (2018), comisariada por Beatriz Alonso y Carlos Fernández Pello; Art Situacions, Villa Croce, Genova;  MACRO, Roma y Matadero, Madrid (2015), comisariada por Vicente Todolí, María de Corral, Lorena Martínez de Corral e Ilaria Gianni; 8 cuestiones espacialmente extraordinarias, Tabacalera, Madrid (2014), comisariada por Virginia Torrente; Antes de irse. Ideas  sobre la pintura, MAC Unión Fenosa, A Coruña (2013), comisariada por David Barro; ¡A vueltas con la maldita pintura!, Museo ICO, Madrid (2011), comisariada por Juan Ugalde; Un disparo de advertencia, Lalín (2011), comisariada por Ángel Calvo Ulloa o En la cuerda floja,  Galería Heinrich Ehrdhart, Madrid (2009), comisariada por Pablo Flórez. Ha realizado dos exposiciones individuales en la galería Moisés Pérez de Albéniz, y participado en muestras en las galerías Rita Urso Artopia de Milán y Carlos Carvalho de Lisboa en 2019.

Su obra está presente en las colecciones de la Fundación Coca-Cola, Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid, Colección de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Pamplona, Colección Museo Colecciones ICO o Colección DKV.

STATEMENT

'Podríamos decir que en mi práctica artística he intentado subvertir los modos tradicionales de la pintura, una investigación sobre  sus límites que me ha llevado a la pintura expansiva, muchas veces en forma de grandes intervenciones, y a realizar una obra multidisciplinar en la que la pintura me ha  acercado a la fotografía, la instalación o la escultura.

El interés por la especificidad  y la percepción de cada espacio ha sido constante en mi obra. He intervenido en diversos lugares no expositivos que eran fotografiados y que planteaban interrogantes sobre lo real, lo recreado, la habitabilidad o lo singular, y también he realizado intervenciones o instalaciones  en las que incorporo al espectador a mi pintura , convirtiéndolo en parte del cuadro y primando en ellas lo efímero, la acción y el suceso.

Últimamente mi  investigación se ha centrado en cambiar mi modo habitual de hacer, mi manera aprendida de pintar. Esto me ha llevado, por un lado, a otro tipo de intervenciones en las que abandono esa pintura  expresiva, alucinada y colorista,  para  enfrentarme al espacio de otra manera, unas veces disolviendo mi pintura  hasta volverla  casi invisible, sin renunciar por ello a  una transformación total del lugar, y otras incorporando diversos materiales y elementos conceptuales. Y por otro, a una amplia línea de trabajo desarrollada en el estudio, en la que he suprimido el material pintura, para eliminar a su vez, el uso de determinados recursos y registros pictóricos, cómo el gesto o la pincelada, y que formaban parte de ese estilo aparentemente natural pero en el fondo aprendido que pretendía superar. A partir de ahí el uso de materiales cómo  plásticos, cartones, telas, papeles, además de  objets-trouvé , normalmente  de mi entorno cercano, se han convertido para mí en materiales más habituales que la propia pintura y me han llevado a una obra cada vez más objetual e incluso escultórica.'

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Miren Doiz (Pamplona, ​​1980). After spending time at the Pamplona School of Arts and Crafts, she graduated in Fine Arts from the University of the Basque Country in 2003. She expanded her studies at the Escola Massana d´Art i Disseny in Barcelona. Among the prizes she has received, the Young Artists of Pamplona (2003), the Young Artists of Navarra Simposium (2005), the DKV Estampa Award (2015), the Pollock-Krasner Foundation scholarship (2014-2015) and the the Royal Academy of Spain in Rome (2018). For several years she has lived and worked in Madrid.

Among her numerous group exhibitions : Querer parecer noche, CA2M, Móstoles (2018), curated by Beatriz Alonso and Carlos Fernández Pello; Art Situacions, Villa Croce, Genova;  MACRO, Roma and Matadero, Madrid (2015), curated by Vicente Todolí, María de Corral, Lorena Martínez de Corral and IIlaria Gianni; 8 cuestiones espacialmente extraordinarias, Tabacalera, Madrid (2014), curated by Virginia Torrente; Antes de irse. Ideas  sobre la pintura, MAC Unión Fenosa, A Coruña (2013), curated by David Barro; ¡A vueltas con la maldita pintura!, Museo ICO, Madrid (2011), curated by Juan Ugalde; Un disparo de advertencia, Lalín (2011), curated by Ángel Calvo Ulloa o En la cuerda floja,  Galería Heinrich Ehrdhart, Madrid (2009), curated by Pablo Flórez.

She has had solo shows at   Moisés Pérez de Albéniz Gallery, and has participated in shows at Rita Urso Artopia Gallery, Milán and Carlos Carvalho gallery, Lisboa in 2019. 

Her work is present in  collections such as Coca-Cola Foundation, the Contemporary Art Collection of the Community of Madrid, the Contemporary Art Collection of the Pamplona City Council, the ICO Collections Museum Collection or the DKV Collection.

STATEMENT

'We could say that in my artistic practice I have tried to subvert the traditional modes of painting, an investigation into its limits that has led me to expansive painting, often in the form of major interventions, and to carry out a multidisciplinary work in which painting has approached photography, installation or sculpture.
 

The interest in the specificity and perception of each space has been constant in my work. I have intervened in various non-exhibition venues that were photographed and that raised questions about the real, the recreated, the habitability or the singular, and I have also carried out interventions or installations in which I incorporate the viewer into my painting, making it part of the painting and prioritizing in them the ephemeral, the action and the event.

Lately my research has focused on changing my habitual way of doing, my learned way of painting. This has led me, on the one hand, to other types of interventions in which I abandon that expressive, hallucinatory and colorful painting, to confront space in another way, sometimes dissolving my painting until it becomes almost invisible, without giving up any total transformation of the place, and others incorporating various materials and conceptual elements. And on the other, to a broad line of work developed in the studio, in which I have eliminated the painting material, in order to eliminate, in turn, the use of certain pictorial resources and registers, such as gesture or brushstroke, and which were part of of that apparently natural but deep learned style that he intended to overcome. From there, the use of materials such as plastics, cardboard, fabrics, papers, as well as objets-trouvé, normally from my close environment, have become for me more common materials than painting itself and have led me to a work every increasingly objective and even sculptural.'